Sabato 18 e domenica 19 novembre lasciati sorprendere dall’incredibile programma della seconda edizione del Festival Salsoludix al Palazzo dei Congressi.

Alla sua seconda edizione il festival Salso Ludix, dedicato al gioco e al divertimento, non smette di sorprenderci. Molte sono le attrazioni che potranno coinvolgere persone di tutte le età.

Giochi da tavolo, giochi di ruolo, retrogaming, cosplayer faranno da sfondo all’evento di cui tutti voi potrete definirne le caratteristiche secondo il vostro gusto e le vostre personalità. Pokémon, Dragondale, e tanti autori tra cui Silvano Sorrentino, Filippo Landini, Matteo “TeOoh!” Boca, Luca Borsa ti aspettano per due giornate stra-ordinarie.

L'articolo Salso Ludix proviene da L'Incontro.

Sfiniti dal dover rispondere quotidianamente ad almeno 20 persone a testa che chiedono «Quando tornate insieme?» e «Ma non vi eravate sciolti?» (per non parlare del tasso), ELIO E LE STORIE TESE risolvono il problema tornando nei teatri, diretti dal famoso regista Giorgio Gallione, con lo spettacolo “MI RESTA UN SOLO DENTE E CERCO DI RIAVVITARLO“.

«”Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo” è un picaresco viaggio musicale nel repertorio vecchio… (e anche no…!) di Elio e le Storie Tese. Una radiografia folle e ragionata della nostrana Terra dei Cachi 2023 dove gergo, ironia, incursioni surreali e filosofia assurdista disegnano un bel paese italiota grottesco e contemporaneo, popolato di bellimbusti modaioli e adrenalinici o di improbabili ammaestratori di cozze, di onorevoli poco onorati o di coltivatori biologico/transgenici, di bizzarri animali da bestiario fantastico o da hippies ormai imbolsiti e fuori tempo massimo.»
Giorgio Gallione, famoso regista teatrale.

L'articolo Elio e Le Storie Tese proviene da L'Incontro.

Il Recital di Antonio Ornano è uno spettacolo da stand up comedian, al naturale, senza orpelli scenografici e senza travestimenti. Una confessione a cuore aperto davanti a un pubblico visto come un gruppo di auto aiuto insieme al quale condividere debolezze, frustrazioni e ossessioni che spaziano dalla vita di coppia, ai figli, fino agli animali domestici.

è un racconto di vita profondamente segnato da tante figure evocate in scena – registi bipolari, life coach, muratori – ma soprattutto da una figura femminile vincente e prevaricatrice, la dolce “Crostatina” che altri non è se non la dolce metà di Ornano. Il maschio contemporaneo descritto nello spettacolo è tutt’altro che dominante, è un padre e un marito spesso inadeguato e compresso da responsabilità e incombenze che lo portano a sfoghi di rabbia tanto tumultuosi quanto liberatori, per lui e per un pubblico che non può che provare empatia rispetto a situazioni che tutti abbiamo vissuto. Chi non ha dovuto assecondare le passioni di una moglie per i Mercatini di Natale, per i tupperware, per la cabina armadio, per la continua rivoluzione dei mobili di casa. Chi di noi, in partenza per le vacanze, non ha mai dovuto fare i salti mortali per infilare i bagagli di una moglie dentro la macchina. E quante donne, quante mogli, tollerano l’insana a passione dei propri partner per il barbecue? Siamo pieni di paure, ma alle volte certe paure, se gli vai incontro, svaniscono. Ed è così che nonostante i nostri difetti continuiamo ad amarci. Anche se l’amore, soprattutto per il maschio, non fa sempre rima con la fedeltà.

L'articolo Antonio Ornano – Anthology proviene da L'Incontro.

Un cantautore, musicista polistrumentista, scrittore, compositore, divulgatore musicale e talent scout.

Artista eclettico e poliedrico, la sua produzione abbraccia molti ambiti musicali: canzoni, colonne sonore cinematografiche e teatrali, regia di un’opera lirica, il suo lavoro inoltre concede molto spazio alla ricerca, dalla musica classica alla sintesi vocale.

E anche il suo concerto da(l) vivo, dai grandi cantautori italiani, alla musica classica, ai brani di sua composizione è un’esperienza di scoperta e di ritrovamento che attraversa la musica, la letteratura, l’arte nella sua accezione più ampia.

Fedele al suo standard, in concerto Morgan segue l’estro del momento, libero di improvvisare monologhi, senza una scaletta precisa. Nelle sue mani la musica è una materia da plasmare, modellare, costruire, modificare in ogni momento.

L'articolo Morgan – Da Vivo proviene da L'Incontro.

60 ANNI DI CARRIERA 1963 – 2023

Come condensare in un titolo sessant’anni di carriera, non solo italiana – nel 1963, allora diciassettenne, Rita Pavone si sorpassava da sola con ben 8 brani contemporaneamente – ma anche internazionale, cosa non da poco in un’epoca in cui non esistevano i social?
Un talento smisurato, una grinta e tenacia impressionanti hanno fatto sì che la nota artista calcasse i palcoscenici di tutto il mondo incidendo i suoi dischi in 6 lingue diverse (pur senza parlarne neanche una!), cantasse canzoni dal successo enorme ottenendo recensioni entusiaste sulle più grandi testate giornalistiche mondiali.

“Pensando a un titolo da assegnare a questi live, quasi come folgorata sulla via di Damasco, mi è balenato per la testa un titolo che è la sintesi di tutto quello che ho in mente di fare, una citazione tratta da “A muso duro”, il pezzo più famoso scritto e portato al successo da Pierangelo Bertoli, “Un piede nel passato e lo sguardo dritto e aperto nel futuro”. racconta la Pavone

In questa frase è condensato il messaggio artistico di Rita: riproporre a modo suo il brano e l’attualità di quel testo, come già aveva fatto in precedenza con altri successi del passato (tra cui “Sapore di sale” di Gino Paoli o “Io che amo solo te” di Sergio Endrigo), perché “mi rende euforica il pensiero di cantare, perché no, qualcosa del futuro, perché non dimentichiamoci che spesso è dal passato che si trae il presente e anche il futuro”.

L'articolo Rita Pavone – Un piede nel passato e lo sguardo dritto e aperto nel futuro proviene da L'Incontro.

Recente rivelazione internazionale del crossover, i 40 Fingers e si stanno facendo  apprezzare in tutto il mondo con le loro sensazionali rivisitazioni arrangiamenti per quattro chitarre acustiche di celebri brani rock, pop, colonne sonore del cinema e delle serie tv: da Bohemian Rhapsody al rock di Sultans of Swing dei Dire Straits e Hotel California degli Eagles, passando per il pop di Africa dei Toto e la ballata Tears in Heaven di Eric Clapton, fino ad arrivare alle colonne sonore della Disney, di Star Wars, Harry Potter e Game of Thrones.

L'articolo 40 Fingers in concerto – Incredibili versioni per 4 chitarre di celebri brani rock, pop, classici e colonne sonore! proviene da L'Incontro.

Gli spettacoli di Maurizio Lastrico sono il frutto della sua interazione con il pubblico. La sua sperimentazione sul linguaggio parlato e scritto nasce dall’osservazione di realtà fra loro molto distanti: il mondo dei bar, in cui si mescolano borbottii e luoghi comuni, gli oratori delle parrocchie, i teatri stabili in cui si mettono in scena i grandi classici, le scuole (dell’obbligo e di recitazione), la campagna e la città. In questo monologo non mancheranno i suoi celebri endecasillabi “danteschi”, che mescolano il tono alto e quello basso, che raccontano con ironia di incidenti quotidiani, di una sfortuna che incombe, di un caos che gode nel distruggere i rari momenti di tranquillità della vita. Proporrà inoltre le sue storie condensate, in cui la sintesi e l’omissione generano un gioco comico di grande impatto.

L'articolo Maurizio Lastrico – Lasciate ogni menata voi che entrate proviene da L'Incontro.

Non è una tribute band, non è un musical, non è un’opera… ma uno show che mescola tutte queste cose per creare un nuovo modo di ascoltare le musiche di una band leggendaria.

“Forever” è il titolo di una bonus track inclusa nella versione deluxe del celebre album dei Queen “A Kind Of Magic” e dà il nome allo spettacolo che debutterà nei primi mesi del 2022 e che vedrà sul palco un cast di 20 artisti fra musicisti, cantanti e ballerini. Il lavoro in cui il gruppo si è immerso vuole invece raccontare in modo particolarmente toccante il percorso di morte interiore e di rinascita di una rockstar che, inappagata dalla propria vita di eccessi, spreca l’unica possibilità di salvezza quando distrugge il sano rapporto di amore e complicità instaurato con una giovane ragazza che si rivelerà poi essere il suo “specchio”. Abbandonato a se stesso e alle proprie coscienze, prima di esalare il suo ultimo respiro terreno fra le braccia di un’anima che vuole accoglierlo in una dimensione più alta, rivede tutto il suo arido passato, riscopre i grandi valori presenti in ogni individuo e ritorna alla Vita con una consapevolezza superiore verso se stesso e verso chi lo circonda.

L’opera, volutamente priva di dialoghi ad eccezione di un breve monologo, presenta più di venti brani dei Queen suonati interamente dal vivo, alcuni come nelle versioni originali ed altri riarrangiati appositamente per differenziare le fasi della storia. Le coreografie del corpo di ballo evidenziano molteplicità di stili: si passa dal waaking e dal voguing, che caratterizzano le atmosfere glam-rock, al modern ed al contemporaneo propri delle scene più introspettive fino ad arrivare all’hip-hop nelle sue più svariate forme.

Lo show creato da Nathan Vitta, che firma anche la direzione artistica e la regia assieme a Martina Valentini Marinaz e la sceneggiatura assieme a Roberto Zuardi, è prodotto dalla Good Vibrations Entertainment e vanta un cast ed uno staff invidiabili.

L'articolo 6 PENCE – Queen Experience proviene da L'Incontro.

Sarah Jane Morris voce

Solis String Quartet:
Vincenzo Di Donna violino
Luigi De Maio violino
Gerardo Morrone viola
Antonio Di Francia violoncello, chitarra e arrangiamenti

Le canzoni dei Beatles, quelle più popolari, sono da molti anni degli standard a partire dai quali musicisti di estrazione e vocazione diverse hanno ricavato arrangiamenti, trascrizioni e variazioni di ogni sorta. Il rischio, in casi del genere, è duplice. Da un lato si può cedere alla tentazione di arrendersi alla cover, in cambio del gradimento garantito dall’invenzione firmata Lennon – McCartney.

Sull’altro versante, si subiscono qualche volta operazioni velleitarie, che in nome dell’originalità degli esiti perpetrano misfatti che di beatlesiano conservano poco o nulla.

Felicemente in bilico tra l’uno e l’altro atteggiamento ed al riparo da qualsiasi estremo integralista, il progetto costruito da Solis String Quartet con Sarah Jane Morris si caratterizza per credibilità dei presupposti e piacevolezza dei risultati, nel rispetto della forza degli originali come pure dell’inevitabile esigenza di esprimere qualcosa di nuovo e stimolante.

Nato da una traccia teatrale (lo spettacolo “Ho ucciso i Beatles”, incentrato sul morboso rapporto che legò l’assassino di Lennon ai Fab Four), l’album/concerto “All you need is love” si mantiene leggermente sulla linea di confine tra classica e pop grazie alla rilettura musicale del Solis String Quartet che cerca e trova un mood sonoro e ritmico accattivante, fuori dall’ordinario; quindi sfiora il jazz e il blues nelle atmosfere vocali evocate, naturalmente, da Sarah Jane Morris, la cui prepotente cifra personale esclude ogni possibilità di “imitazione” passiva, privilegiando al contrario un racconto di straordinaria e coinvolgente originalità.

“The sublime musicianship of the Solis Quartet and their magical arrangements of Lennon & McCartney’s great songs have been a gift to me as a singer. Fashioned with absolute respect, our collaboration enhances the classical status of the Beatles’ art and provides our public with a sense of treasures rediscovered” (Sarah Jane Morris)

“Le canzoni dei Beatles, ancora oggi, brillano di una luce pura assoluta come solo le migliori opere d’arte sanno fare. Con l’attenzione che si riserva ai capolavori e con l’intento di ricreare la giusta suggestione sonora in ognuno dei brani, le nostre riletture, rafforzate dalla sensibilità ed eleganza espressiva che da sempre contraddistinguono la voce di SJM, offrono all’ascoltatore undici ritratti musicali carichi di significato e passione” (Solis String Quartet)

L'articolo SARAH JANE MORRIS & SOLIS STRING QUARTET – All You Need Is Love proviene da L'Incontro.

150° anniversario della nascita di Galileo Chini
Dal 27 maggio al 17 settembre 2023

Oro e Oriente. Galileo Chini a Salsomaggiore Terme.
I 100 anni delle Terme Berzieri di Salsomaggiore, un simbolo mondiale.

Simbolo del termalismo europeo, esempio unico di art déco termale, espressione culturale dell’Emilia come terra del benessere, le Terme Berzieri di Salsomaggiore (PR) celebrano il centenario dell’inaugurazione con un grande evento espositivo ed un serie di iniziative che coinvolgeranno tutta la città.

 La ricorrenza coincide con il 150 ° anniversario della nascita di Galileo Chini, demiurgo delle sontuose decorazioni tra secessionismo ed orientalismo che rendono uniche le Terme Berzieri.

L'articolo 100 anni di Terme Berzieri proviene da L'Incontro.